استقطبت الجولة الأولى من المهرجان 22,000 شخص في موقع Expo، وشهدت بعضاً من أفضل لحظاتها مع Julieta Venegas وAmaia وM-Clan وLoquillo وRigoberta Bandini. ورافقت الأجواء الحارة أمسية وليلة التقت فيهما مجدداً أجيال وأنماط وفنانون من إسبانيا وأميركا اللاتينية.
عند الخامسة مساءً، كانت الحرارة لا تزال شديدة في Zaragoza، ولم يكن المشي عبر ساحة Expo المفتوحة أفضل وسيلة لمواجهتها. لكن لـVive Latino قواعده الخاصة. فقد كان آلاف الأشخاص قد بدأوا بالفعل في ملء الموقع عند انطلاق الحفلات الأولى، وقبل وقت طويل من وصول الأسماء الكبيرة في تلك الليلة، اتضح أن المهرجان في طريقه إلى تسجيل واحدة من أكثر دوراته حضوراً.
وفي النهاية، مرّ 22,000 شخص عبر موقع Expo يوم الجمعة 4 سبتمبر. وهو رقم ترافق مع معلومة بارزة أخرى في هذه النسخة الخامسة: للمرة الأولى منذ وصول Vive Latino إلى Zaragoza، نفدت جميع الاشتراكات البالغ عددها 15,000 والمطروحة للبيع لليومين.
بدأت فترة ما بعد الظهر بتوزيع الجمهور بين المسارح الثلاثة، وفرضت عليهم اتخاذ القرارات منذ وقت مبكر. وتولت El Practicante مهمة افتتاح البرنامج، فيما لاقت Niña Polaca تجاوباً رغم أن موعدها لم يكن مثالياً لأي حفل في الهواء الطلق. كما كان هناك موعد خاص للجمهور في Aragón: إذ عادت Volador إلى المسارح أمام جمهور Zaragoza بعد خمسة عشر عاماً من انفصالها.
لكن أحد أولى التجمعات الكبيرة جاء مع Julieta Venegas. ظهرت الفنانة المكسيكية بأكورديونها وبميزة يصعب مضاهاتها في أي مهرجان: ذخيرة فنية يعرفها الجمهور من دون أن يدرك ذلك تقريباً. وحوّلت أغنيات “Andar conmigo” و“Lento” و“Limón y sal” و“Me voy” مسرح Ámbar تدريجياً إلى جوقة جماهيرية ضخمة. لم تكن بحاجة إلى مؤثرات كبيرة؛ إذ تكفلت الأغنيات بالباقي.
وكان ذلك أيضاً نموذجاً جيداً لما لا يزال يميز Vive Latino عن جانب كبير من المهرجانات التي تجوب إسبانيا كل صيف. ففي Zaragoza، يمكن أن تجتمع خلال ساعات قليلة مؤلفة موسيقية مكسيكية مثل Venegas، وإحدى أبرز رموز البوب الإسباني الجديد مثل Amaia، وروك M-Clan وLoquillo، وفرقة أرجنتينية مثل El Kuelgue، أو فرقة مكسيكية مثل Plastilina Mosh. ويظل هذا الحوار بين الضفتين السمة المميزة لمهرجان وُلد في المكسيك ووجد في Zaragoza مقره الأوروبي.
Amaia تجمع الأجيال
اعتلت Pignoise بعد ذلك مسرح Caja Rural de Aragón، مستحضرة نوعاً آخر من الذاكرة. وأظهرت أغنيات مثل “Nada que perder” و“Te entiendo” و“Sigo llorando por ti” إلى أي مدى دخل البوب روك في السنوات الأولى من القرن الحادي والعشرين بالفعل إلى فضاء الحنين الجماعي.
ثم وصلت Amaia.
كان حفلها أحد المحطات الرئيسية في اليوم، واستقطب واحداً من أكبر التجمعات الجماهيرية يوم الجمعة. كان من المتوقع وجود صف أول شاب، لكن الفئات العمرية المحيطة به كانت أكثر تنوعاً بكثير. وأصبح هذا التنوع بين الأجيال إحدى صور تلك الليلة.
ظهرت Amaia بالعفوية التي أصبحت جزءاً من شخصيتها على المسرح، وبذخيرة فنية تتيح لها الآن تقديم حفل أمام آلاف الأشخاص بكل سلاسة. وقدمت أغنيات مثل “Yamaguchi” و“Tengo un pensamiento” و“Bienvenidos al show”، فيما رافقها الجمهور في أغانٍ تطلبت في بعض اللحظات أمراً غير مألوف في مهرجان بهذا الحجم: الإنصات.
حتى الحرارة وجدت طريقها إلى الحفل. إذ مازحت المغنية الجمهور بشأن المراوح اليدوية التي رأتهم يحملونها، وطلبت منهم أن يلقوا لها واحدة على المسرح. وفي وقت لاحق، كانت بطلة أحد أكثر مشاهد عرضها تداولاً حين نزلت للاقتراب من الصفوف الأولى والتقت هناك بوالدها.
وعلى بعد أمتار قليلة، قدمت El Kuelgue بديلاً مختلفاً تماماً. وأثبتت الفرقة الأرجنتينية مجدداً أن موسيقاها تنجح تحديداً لصعوبة حصرها ضمن تصنيف واحد. فقد قاد المسرح والفكاهة والارتجال وتبدلات الأسلوب الحفل إلى مسارات غير متوقعة، وأكدت إحدى مزايا Vive Latino: أن الابتعاد عن المسارح الرئيسية لا يزال يحمل مكافآت.
من M-Clan إلى Loquillo، الروك يحتفظ بمكانته
مع غروب الشمس، وصل جمهور آخر ولغة أخرى.
ظهرت M-Clan على مسرح Caja Rural de Aragón احتفالاً بثلاثة عقود من المسيرة الفنية. ولا يزال Carlos Tarque يمتلك ذلك النوع من الأصوات القادرة على فرض حضورها حتى في فضاء مفتوح وأمام آلاف الأشخاص. ومهدت أغنيات “Llamando a la Tierra” و“Miedo” و“Quédate a dormir” الطريق الذي انتهى حتماً بأغنية “Carolina”. وكانت المقاطع الأولى كافية ليتبناها الجمهور كأنها أغنيته الخاصة.
بعد ذلك، أثبت Loquillo مجدداً أن بعض الذخائر الغنائية تعبر الأجيال بسهولة مدهشة. واستعرض الفنان من Barcelona مسيرة تمتد قرابة خمسة عقود، مستنداً إلى أغنيات مثل “El rompeolas” و“El ritmo del garaje” و“Feo, fuerte y formal” و“Rock and Roll Star”.
لم تكن هناك حاجة كبيرة إلى تفسير ما كان يحدث. كان آباء يغنون إلى جانب أبنائهم الذين ربما تعرفوا إلى تلك الأغنيات بعد سنوات طويلة من صدورها. وأصبح هذا التعايش بين الأجيال، الذي كان قد ظهر بالفعل مع Amaia من الطرف المقابل، إحدى أكثر سمات اليوم وضوحاً.
في هذه الأثناء، دعا المكسيكي Ed Maverick من مسرح Escena VL إلى التخفيف من الوتيرة. وذكّر حفله بأن التبادل الموسيقي بين إسبانيا وأميركا اللاتينية الذي يطرحه المهرجان لا يمر بالضرورة عبر الأناشيد الكبيرة، بل يمكن أن يُبنى أيضاً من أغنيات حميمة وغيتار.
وبعد قليل، ظهر جزء آخر من تاريخ الموسيقى البديلة المكسيكية. فقد نقلت Plastilina Mosh إلى Zaragoza ذلك المزيج من الروك والإلكترونيك والفانك وثقافة البوب الذي جعل فرقة Monterrey أحد الأسماء الرمزية لما يُعرف بـAvanzada Regia في أواخر التسعينيات.
Rigoberta تغيّر نبرة الليل
وإذا كان الروك قد هيمن على جزء كبير من الساعات السابقة، فإن Rigoberta Bandini غيّرت المشهد بالكامل.
صُمم حفلها بوصفه احتفالاً جماعياً. ووجدت أغنيات “In Spain We Call It Soledad” و“Perra” و“Ay mamá” جمهوراً مستعداً للغناء والرقص، فيما ربطت “Pamela Anderson” العرض بذخيرتها الأحدث.
بحلول ذلك الوقت، كان Vive Latino قد تجاوز نهائياً منطق الحفلات المنفصلة. فالحركة المستمرة بين المسارح، والطوابير، واللقاءات، والمصارعة الحرة المكسيكية، وأكشاك الطعام، وآلاف الأشخاص الذين يتجولون في Expo، كلها أسهمت في بناء تلك المدينة الصغيرة داخل المدينة التي تعرفها Zaragoza منذ خمس نسخ.
وكان لا يزال هناك متسع من الليل.
ظهرت Sanguijuelas del Guadiana بعد منتصف الليل بمقترح يمزج الروك والرومبا وإشارات إلى العالم الريفي من منظور جيلي. ثم قدمت Rawayana على المسرح الرئيسي مزيجها من الريغي والفانك والبوب والإيقاعات الكاريبية، مواصلة الرقص حين
