فولادور لم يعد ليعيد صياغته. الفرقة الأراجونية عادت إلى المسارح لتلتقي بأغاني ظلت صامتة لسنوات، وللتحقق من وجود جمهور ما زال مستعدًا للاستماع إليها ومواجهة سؤال يتجاوز الحنين: كيف سيكون صوت فولادور في عام 2026؟
سانتياغو فيسنتي – آنا أزول داخل المجموعة – يجيب من ذلك المكان الغريب الذي تتعايش فيه الذاكرة مع عدم اليقين. يتذكر البروفات الأولى، والجولات في الفان، والسنوات التي بدت فيها الفرقة دائمًا على وشك تحقيق القفزة النهائية وقرار التوقف في عام 2011. لكنه يتحدث، قبل كل شيء، عما لا يزال متبقيًا لاكتشافه، لأن فولادور تستعد الآن لأغاني جديدة وترغب في التحقق مما إذا كانت جوهر الفرقة لا تزال موجودة بعد كل هذه السنوات.
ثلاث أغاني لواحدة
فولادور وُلدت حول ثلاثة أصدقاء: أوسكار، المغني؛ إدواردو، عازف الجيتار، وسانتياغو فيسنتي. مع مرور الوقت انضم إليهم ميغيل ميركادال على الطبول وسيرجيو رودريغو على البيس. على الرغم من أن التكوين تغير، إلا أن فيسنتي يعتبر أن هذين الموسيقيين قد أصبحا جزءًا أساسيًا من تاريخ المجموعة: «كان الثلاثة هم دائماً النواة، لكن مع ميغيل وسيرجيو عشنا العصر الذهبي لفولادور. هم جزء من المجموعة وجزء كبير من جودة صوت الفرقة في العروض الحية يعود إليهم».
سانتياغو وأوسكار يعرفان بعضهما منذ أن كانا في الرابعة من عمرهما. تعرفوا على إدواردو عندما كانوا في الخامسة عشرة أو السادسة عشرة. لم يكن أي منهم ينتمي لعائلة مرتبطة بالموسيقى بشكل مهني وكانت خطواتهم الأولى أقرب إلى الحماس منها إلى التقنية. «بدأنًا تقريبًا من الصفر. أتذكر أنه في أول راتب حصلت عليه اشتريت لوحة مفاتيح. أوسكار دفع ثمن دروس الغناء، اشترينا جيتارًا… وهكذا تطورنا».
كان إدواردو، كما يشرح فيسنتي، عازف جيتار استثنائيًا منذ صغره. كان على الآخرين أن يتعلموا على المضي ويقوموا بالبروفات الأولى المليئة بالارتجال. في إحدى تلك التشكيلات الأولى، كان لديهم حتى عازف طبل لا يعرف كيف يعزف الطبل، ولكنه كان يحب أن يقول إنه عازف طبل «للتعرف على الفتيات».
لم تمنع قلة الخبرة من وجود طموح محدد منذ البداية: صنع الأغاني وصنعها معًا. كان الثلاثة يؤلفون، مما يمكن أن يتسبب إما في غنى أو مشكلة. «كان لدينا جميعًا أغاني في رؤوسنا وكان يجب أن تخرج واحدة من بين تلك الثلاث. ربما كانت تلك هي أهم تحديات المجموعة. إنه كزواج ثلاثي. على مدار سنوات عديدة أعتقد أننا عرفنا كيف ندير ذلك بشكل جيد».
كانت تلك العيشة الإبداعية إحدى مفاتيح فولادور. كان إدواردو يقدم مرجعياته من البوب الإنجليزي؛ وأوسكار جاء من البوب الإسباني ومن اقتراحات أقل شيوعًا، بينما اقترب سانتياغو أكثر من الموسيقى الإلكترونية والبوب الإلكتروني. كانت لديهم أذواق مختلفة، ولكن أيضًا أراضٍ مشتركة، مثل راديو فوتورا، والبوب الملحمي لموسيقى ميوز وجزء كبير من مشهد أراجون الذي فتح الطريق قبلهم.
كانت لاس نوباس ونيونز ديل برازيل وأبطال الصمت جزءًا من ذلك المنظر الموسيقي. لا يزال فيسنتي يحتفظ بتذكرة الحفل الذي أقيم في لا روماريدا حيث اجتمعت عدة من تلك الفرق. مع مرور الوقت، ستقوم فولادور بأداء أغاني لبونبوري وستشارك المسرح والتعاونات مع موسيقيين كانوا جزءًا من مرجعياتهم الشبابية.
كيف يمكن تعريف موسيقى فولادور؟ وجد أوسكار في تلك اللحظة تعبيرًا: بوب أحلامي. يقبل سانتياغو ذلك، رغم أنه يحتفظ بتعريف آخر يعتبره أفضل: «أفضل نقد تلقيناه كان من صحفي كتب أن «فولادور صوتها يشبه فولادور». أعتقد أن هذا هو أفضل ما يمكن أن يقال لك. إذا استطعت تحقيق ذلك، فهذا يكفي».
تعلم الحرفة
لم تكن تطورات فولادور خطية. بدأت الفرقة بقدر ضئيل من المعرفة الموسيقية، ولكن سرعان ما وجدت أشخاصًا قادرين على تحويل ذلك الحماس إلى مشروع مهني. كان أحد الأسماء الحاسمة هو لوران كاستاجنيت، أول منتج للفرقة وعازف الطبول لسنوات لعازف لوكيليو. لم يقتصر عمله على الاستوديو: «علمنا كيفية أداء الأغاني مباشرة، كيفية تأليفها وكيفية الوجود على المسرح. تعلمنا الكثير معه».
كان كيكي غاليغو أيضًا عنصرًا أساسيًا، مرتبطًا بمسيرة أبطال الصمت وأمارال ثم أصبح مدير فولادور لاحقًا. جاءت وصول الاثنين بحيث بدأ أولئك الشباب في فهم أن الفرقة لا تحتاج فقط إلى أغاني: يجب أن يعرفوا كيفية عزفها، والدفاع عنها في العروض الحية، وتسجيلها، وتقديمها والعثور على اللحظة المناسبة لوصولها إلى الجمهور.
ثم جاءت مدريد. في أول حفل لها في العاصمة، أبدت وارنر اهتمامها بالفرقة بعد انتهاء العرض مباشرة. «لقد انتهينا من العزف، وقالوا لنا أنهم يريدون توقيع عقد نشر معنا لأنهم أحبوا ما كنا نؤلفه. كنا في العشرين من عمرنا، وكانت هذه أول مرة نعزف فيها في مدريد، والأمر لم يكن مقبولًا لدى شركة متعددة الجنسيات تهتم بشيء ما في المجموعة».
لم يكن بعد عقدًا استوديويًا، لكنه كان إشارة واضحة على أن شيئًا ما كان يحدث. لقد نجحت فولادور في جذب الانتباه بالضبط عندما بدأ النموذج التقليدي لصناعة الموسيقى في التحول، وعاشت الفرقة هذا الانتقال بشكل مباشر بين شركات التسجيل بوصفها البوابة الرئيسية، وظهور الإنترنت، والاستوديوهات المنزلية، والتنزيلات والبث المباشر.
بعد سنوات، لا يزالون يتذكرون جملة ملخصة لذلك التحول: «لو جئتم قبل ست سنوات، كنا سنضع 20000 يورو أمامكم لتسجيل ألبوم. نحن نحبكم، لكن الآن لا أستطيع فعل شيء». بالنسبة لفيسنتي، لا يزال وجود شخص يعرف الصناعة مهمًا، على الرغم من أن الخريطة الحالية أوسع بكثير: «هناك جزء فني وآخر تقني: معرفة كيفية تسليط الضوء على الأغاني، كيفية بيعها وما يجب القيام به أو عدم القيام به في كل لحظة. يعد وجود شخص من الصناعة يدعم مشروعك ويشعر بالتحمس له أمرًا حاسمًا».
الشاحنة والإرهاق
كان ميغيل ميركادال هو من دفع فولادور للخروج من سراغوزا. «عندما انضم ميغيل قال لنا: «هنا في سراغوزا أنتم ملوك المامبو، لكن يجب أن تأخذوا الشاحنة وتذهبوا إلى هناك». وكان محقًا». بدأت الفرقة في تنظيم جولات خاصة بها، والبحث عن قاعات، وترتيب مقابلات وبناء شبكة اتصالات خارج أراجون. دخلت غاليسيا، وأندلوسيا، وأليكانتي ومدن أخرى في خريطة مجموعة تواجه الصعوبات باستمرار.
«كان ذلك عملًا شاقًا. كنت تعزف يوم الجمعة في مكان، والسبت في مكان آخر وخلال الأسبوع كان لدينا جميعًا وظائفنا. كانت الحياة صعبة، لكنها كانت ممتعة جدًا. أذكرها كواحدة من أفضل فترات حياتي». كانت فولادور، لسنوات عديدة، فرقة طريق. أتاحت لهم تلك التجربة النمو كفنانين وكفرقة، لكنها ساهمت أيضًا في شعور سينتهي به المطاف ليكون مُنهكًا: أن يكونوا دائمًا على أهبة الاستعداد.
على وشك تحقيق القفزة، أو الحصول على العقد التالي أو تثبيت آقدامهم بشكل نهائي. في عام 2011 قرروا التوقف، على الرغم من أن وقتهم الفني لم يكن سئًا. كانوا قد أصدروا مواد جديدة، قاموا بجولات وطوروا مشاريع طموحة؛ وفي السنتين الأخيرتين قدموا عشرات الحفلات في غاليسيا وأندلوسيا وأماكن أخرى.
«على مدى سنوات عديدة، كنا دائمًا على الحدود،
