يعد المعهد الملكي للموسيقى لاهاي من المعاهد الموسيقية الأكثر تأثيرًا في أوروبا، حيث يقع في دن هاخ (لاهاي)، هولندا. ويتميز بأسلوبه التعليمي المبتكر ووجود هيئة تدريس مكونة من موسيقيين نشطين ذوي مستوى عالٍ، الذين يؤهلون الطلاب من جميع أنحاء العالم لمهنة تتطلب الانضباط بقدر الحاجة إلى الموهبة.
هنا، يدرس أيتور غوميز، الذي وُلد في فالنسيا قبل 22 عامًا، ولكنه تخرج من المعهد العالي للموسيقى في أراغون. في هذه المقابلة، نستعرض مسيرته الموسيقية، بدءًا من اختياره الباسون كأداة مفضلة له، وصولًا إلى قراره بترك كل شيء خلفه بحثًا عن مستقبل بدأ يظهر أمامه شيئًا فشيئًا.
متى بدأ اهتمامك بالموسيقى؟
كل شيء بدأ لأنني من فالنسيا وهناك تقليد راسخ للفرق الموسيقية. كان من الطبيعي أن يسجل جميع الأطفال في القرية في مدرسة الموسيقى، لكنني تأخرت في البدء لأنني أردت العزف على الباسون، ولم يكن هناك مدرس في تلك المدرسة.
ما الذي جعلك تختار الباسون بدلاً من أدوات أخرى؟
يمكنني أن أعطيك سببًا عميقًا للغاية، لكن الحقيقة أن ذلك كان بسبب إعلان رأيته على التلفاز عن سيارة. ظهر في الإعلان رجل يعزف على الباسون، وفي النهاية قالوا شيئًا مثل «اشترِ باسونًا أو اشترِ بولو». وبما أنني لم أكن في سن القيادة، قررت شراء الباسون.
هل كنت تعرف منذ البداية أنك تريد التفرغ للموسيقى بشكل احترافي؟
لا، في الواقع، كنت بعيدًا جدًا عن ذلك. كنت أرغب في أن أكون مهندسًا أو فيزيائيًا أو كيميائيًا حيويًا… لكن عندما أنهيت المرحلة الثانوية، بدأت اهتم بالفنون والفلسفة بشكل أكبر. وفي النهاية، لأنني لم أتمكن من اتخاذ قرار بين العديد من الخيارات وبعد أن قضيت بضع سنوات في العزف، انتهى بي الأمر لدراسة الموسيقى.
تركت فالنسيا وبدأت دراستك في المعهد العالي للموسيقى في سرقسطة. ما الذي جعلك تختار هذا المعهد؟
في ذلك الوقت، كنت قد قررت قبل أكثر من عام بقليل أنني أريد التفرغ للموسيقى. لذا، لم أكن أشعر بعد بالاستعداد الذهني للخروج من إسبانيا. بدأت البحث، ومن بين المعاهد الإسبانية، كان المدرس الوحيد الذي أعجبني بناءً على ما اكتشفته وما قيل لي عنه هو مدرس كان يُدرس في سرقسطة.
بعد أن تخرجت، حصلت على مقعد لدراسة الماجستير في هولندا. ما الذي دفعك لاتخاذ قرار مواصلة دراستك خارج إسبانيا؟
جميع الموسيقيين يرغبون في الدراسة في الخارج في نقطة معينة من حياتهم. وبما أنني كنت قد وضعت في اعتباري فكرة الاستمرار في دراساتي خارج إسبانيا بعد إنهاء دراستي، بدأت أبحث عن الأساتذة الذين يدرسون في المعاهد التي تثير اهتمامي، ومن ثم اتخذت قراراً بالتقدم إلى عدة معاهد. كان الأمر الأكثر حسمًا بالنسبة لي هو أن يكون الأستاذ شخصًا أشاركه الرؤية الفنية وأرغب في التعلم منه. ولقد تجاوزت التوقعات بكثير.
كيف كان عملية القبول للدخول إلى برنامج الماجستير؟
تبدأ العملية في بداية العام الدراسي. في عالم الموسيقى، تكون العلاقة بين الأستاذ والطالب شخصية للغاية، حيث تكون جميع الدروس فردية، ولا يكتفي الأستاذ بتعليمك كيفية العزف، بل يصبح أيضًا مرشدك. لذلك، هناك نوع من القاعدة غير المكتوبة، وهي أنك إذا كنت ترغب في الدراسة مع أستاذ معين، يجب أن تعرفه قبل ذلك. عادةً، يتعين عليك التواصل مع الشخص الذي يدرس في ذلك المركز، وتنسيق درس معه. هذا لا يدخل ضمن الإجراءات الرسمية أو البيروقراطية، ولكنه من الطبيعي أن يحدث. بعد ذلك، كان علي أن أقدم عملية اختيار أولية، والتي تضمنت إرسال عدة مقاطع فيديو تعزف فيها قطعًا مختلفة مع شرح لمشاريعك المستقبلية وتطورك وأهدافك الفنية. بمجرد تقييم الجانب العملي والأكاديمي لجميع المرشحين، تمت دعوتنا إلى الجولة الثانية، حيث تضمّنت أربعة أشخاص فقط، وهذه الجولة تكون حضورية وتتكون من تقديم حفلة كاملة من قطع موسيقية مختلفة وإجراء مقابلة صغيرة حول طموحاتك، وبعد كل ذلك، إذا أعجبتهم، سيتواصلون معك ليخبروك أنك قد حصلت على مقعد.
بالنسبة للجوانب المالية، هل واجهت صعوبات أم أن المعهد قدم لك نوعًا من المساعدة؟
الحياة هنا مكلفة، فمن المستحيل العيش براتب إسباني وحده. ومع ذلك، بجانب أن الرواتب أعلى بكثير مقارنةً، هناك العديد من الخيارات لمساعدة الطلاب. الشركات توفر نوعًا من العقود الخاصة التي تعتبر مرنة للغاية، والحكومة لديها خدمة تُسمى DUO، والتي تقدم المساعدة للطلاب الذين يعملون عددًا معينًا من الساعات، في حالتي، هو ثمانية ساعات أسبوعيًا كحد أدنى، مثل تقديم مساعدات كالتأمين الصحي، لأن الرعاية الصحية هنا خاصة.
الفن حاضر بشكل دائم. من المذهل أن تكون في المعهد وترى الأساتذة في الممرات، وهم أشخاص مؤثرون للغاية ولهم خبرات واسعة.
ما هي الفروقات التي تلاحظها بين التعليم الموسيقي في إسبانيا وهولندا؟
ليس بقدر طريقة تدريس الموسيقى، ولكن في طريقة استهلاكها. هذه هي الفارق بالنسبة لي. في جميع المعاهد، تعلمك كيفية العزف على الباسون، رغم وجود اختلافات بالطبع، لكن في إسبانيا يُعطى المزيد من الأهمية للجوانب الفنية والشغف بالموسيقى بحد ذاتها، بينما في هولندا، ليس أنهم لا يهتمون بالجوانب الفنية، لكنهم يرون في جزء كبير من الأمر كبزنس، لذا يركزون كثيرًا على تعليمك كيفية تطوير مشاريعك وكيف تجد طريقة للعيش منها.
مع وضع ذلك في الاعتبار، هل تفكر في العودة إلى إسبانيا لتطوير مسيرتك، أم تفضل البقاء هنا لنرى ماذا سيحدث؟
سؤال جيد، لأنك حقًا لا تعرف ماذا يحمل لك المستقبل. رغم أنني كنت دائمًا أرغب في تطوير مسيرتي المهنية في إسبانيا، وأن أكون قريبًا من عائلتي، أشعر بأنه من المحتمل جدًا أنني سأنتهي بالبقاء هنا من أجل مسيرتي المهنية. بدأت وصلتني العديد من الفرص التي سيكون من الصعب جدًا تحقيقها في إسبانيا. هناك فرق كبير آخر ألاحظه أيضًا هو أنه في إسبانيا، تكون دائمًا مشغولاً بالأشياء مع أناس المعهد فقط، والرؤية للمهنية يبدو حلمًا بعيد المنال. ومع ذلك، هنا تتاح لك العديد من الفرص، سواء داخل المعهد أو خارجه. على سبيل المثال، مؤخرًا، قدم لي المعهد، الذي لديه اتفاقيات مع عدة أوركسترات، فرصة للعزف في أوركسترا محترفة في أوروبا كجزء من تدريبي. أعتقد أن هذا النظام البيئي يدعمني كثيرًا في تكويني بطريقة أكثر احترافية والمضي قدماً تجاه مستقبلي كموسيقي.
بعيدًا عن المجال الأكاديمي، ما الدروس الشخصية التي تركتها لك هذه التجربة؟
لا أريد أن أعمم، لكن في حالتي، ساعدتني على الاستيقاظ. كنت مرتاحًا جدًا في معهدي في إسبانيا، لم يكن علي أن أثبت شيئًا لأحد، إن جاز القول. لم يكن الأمر أن في معهدي القديم لم يكن هناك أشخاص رائعون، لكن هنا هناك الكثير من العباقرة في كل متر مربع. ساعدتني على البدء بفعل الأشياء بشكل أكثر منطقية وبهدف حقيقي.
على المستوى الموسيقي، هل تشعر أن أسلوبك في التفسير قد تغير؟
نعم، وفي الواقع، لنفس السبب الذي ذكرت لك سابقًا. أعتقد أنه في هذه الأشهر، وسعت كثيرًا من مجموعة ألواني. لقد انغمست في وجهات نظر وأنماط زملائي ومدرسي، وليس فقط في المجال الموسيقي. الفن حاضر بشكل دائم. من المثير للاعجاب أن تكون في المعهد وترى
