تجعل أعمال إعادة تصميم متحف سرقسطة في ساحة السيتيوس مغلقًا أمام الجمهور منذ عدة أشهر، لكن هذا لا يعني أن الأنشطة توقفت في هذه المؤسسة الثقافية. لا يزال جزء كبير من موظفيها يعملون في مهام يومية غير معروفة للجمهور العام. وهذا ينطبق على أعمال الحفاظ والترميم للجميلات الفنية التي يحتفظ بها المتحف. وبالتحديد، نجد سايوري بومبا فوجيمورا تؤدي هذا النوع من المهام.
سايوري، قبل كل شيء، أنتِ محافظَةٌ ومرممة للتراث. اشرحي لنا ما الفرق.
تحظى الترميم بشهرة أكبر، وهو العمل الذي يتضمن التدخل في العمل لاستعادة الألوان أو المواد أو الأشكال في حالة سيئة. لكن هذه هي الخطوة الأخيرة. من الأفضل أن نعمل في الحفاظ، الذي يخدم للوقاية من الأضرار. على سبيل المثال، من خلال وضع خطة للتحكم في البيئة ودرجة الحرارة والضوء أو الرطوبة النسبية في المكان الذي تُعرض فيه أو تُخزن فيه الأعمال الفنية. ما نسميه الحفظ الوقائي. ولكنه ليس الطريقة الوحيدة. أيضًا، إزالة الغبار من حين لآخر عن لوحة يعتبر حفاظًا عليها، وتجنب تراكم الأوساخ التي قد تسبب أضرارًا.
وفي حالتك الخاصة، أنتِ تكرسين نفسك للحفاظ وترميم الأعمال ذات الأصل الياباني. كوني صادقة، كيف وصلتِ يابانية إلى سرقسطة؟
في الواقع، قضيت هنا جزءًا كبيرًا من حياتي. صحيح أنني ولدت في اليابان، لكن والدتي كانت تعيش هنا، لذا عدنا سريعًا. لقد ذهبت إلى المدرسة هنا، وقضيت كامل طفولتي ومراهقتي هنا.
لكن بعد تلك السنوات الأولى، كيف تم توجيهك لتطوير مهنتك الحالية؟
في ذلك الوقت، ذهبت لدراسة تخصص الحفاظ والترميم للتراث الثقافي في الجامعة الكومبلوتنسي في مدريد وحصلت على درجة. هناك تلقيت تعليمًا عامًا إلى حد ما حول تخصصات مختلفة. بعد ذلك عدت إلى سرقسطة واستمررت في القيام بأشياء مثل الدراسة في مدرسة إدواردو خيمينيز، وهو خيّاط معروف جدًا في إسبانيا. في الواقع، كنت مهتمة جدًا بموضوع الورق والوثائق.
مواد للغاية تعود إلى الفن الياباني، وكأنك كنتِ مقدّرة لذلك، أليس كذلك؟
نوعًا ما لأنني قررت بعد ذلك الذهاب إلى اليابان. لأجرب حظي. نظرًا لأن لدينا عائلة هناك، كان الأمر بسيطًا جدًا. في الحقيقة كنت مهتمة بدراسة شيء من الفن الياباني الذي يخدم كمكمل لتكويني. وفي النهاية انتهى بي المطاف في ورشة تقليدية مع حرفي متخصص في حرفة تُدعى هايوغو.
هايوغو؟ ما هو ذلك؟
إنها الحرفية الخاصة بـ «إطار» بطريقة تقليدية وغريبة جدًا لعمل الكاكجيكوس أو اللفائف المعلقة، والبيوبو التي هي شاشات مرسومة، والفوزوما التي هي أبواب منزلقة مصنوعة من الورق المغطى. هم لا يقومون بالرسم بحد ذاته، بل بكل ما يحيط به ويعزز من قيمته. الشاشة أو اللفيفة المعلقة هي مثل تعاون بين فنان ومعلم هايوغو الذي يقوم بتجميعه في الإطار، إذا جاز التعبير. بالإضافة إلى ذلك، كثير من هؤلاء الحرفيين يقومون أيضًا بترميم الأعمال القديمة من هذا النوع. لذا قضيت هناك أربع سنوات كمتدربة.
أربع سنوات! ألا كنتِ أكثر من مجرد متدربة؟
في الواقع، يتطلب أن تصبح معلمًا هناك المزيد من الوقت. لكن خلال تلك السنوات الأربعة، تعلمت كل عملية صناعة هذا النوع من الأعمال وكذلك ترميمها، وهو ما كان يهمني أكثر. وقد قررت العودة، لأنه في إسبانيا وأوروبا لا يوجد الكثير من الناس الذين يعرفون كيفية القيام بهذا العمل.
إنه عمل حرفي للغاية، ألا تعتقدين أن هذه الحرفية تُقدَّر أكثر بكثير في الشرق من الغرب؟
نعم، حتى إن العمل الحرفي هنا يُقلل من قيمته أحيانًا. يبدو هذا في مجالي. الترميم في الغرب له جانب علمي أكبر بكثير، في حين أن التركيز في الشرق هو على العمل اليدوي والحرفية.
أنت تجمعين بين العالمين. أيهما تفضلين أكثر؟
أحاول دمج كل شيء قليلاً، على الرغم من أن ذلك في بعض الأحيان يكون صعبًا. أريد أن أعتقد أنني في المنتصف إلى حد ما، ولكني لست متأكدة. من الواضح أنه في عملي أميل إلى معرفة التقليد. إنها إرث أربع سنوات مع معلم أتعلم فيه تقنيات قديمة وحرفية.
مع كل تلك الخلفية، تتوجهين للعمل في متحف سرقسطة.
نعم، هنا أعمل مع نيريا دييز دي بينوس، المحافظة والمرممة للأعمال الطباعية في المتحف. لأن الأعمال الشرقية التي أتدخل فيها تتبع هذه الفئة، حيث أنها عادة ما تكون على الورق. على الرغم من أنه يوجد أيضًا منها على مواد قماشية مثل الحرير.
الآن بعد أن أغلق المتحف، كل تلك الأعمال التي ترممينها تتجمع.
وأيضًا تُعرض. على سبيل المثال، خلال هذا الصيف، تم تنظيم معرض كنوز في لونجا مع جزء كبير من مجموعة الفن الآسيوي في المتحف. وفي العام الماضي، تم إعداد العديد من اللآلئ اليابانية والطباعات لمعرض في أوفيدو.
هل يمكن القول إن مجموعة الفن الشرقي في متحف سرقسطة هي مرجع على المستوى الوطني؟
نعم. إنها واحدة من الأهم في إسبانيا، خاصة في الفن الياباني. من الصحيح أنه توجد متاحف أخرى بارزة، على سبيل المثال في فالدوديد. لكن هناك يهيمن الفن الصيني. على العكس، هنا لدينا العديد من الأعمال ذات الأصل الياباني ومن أماكن أخرى في آسيا. هناك صناديق من مجموعة فريدريكو تورالبا وتعاون مع مؤسسة تورالبا-فورتون، بالإضافة إلى مساهمات من جامعي آخرين مثل فيكتور باسامار أو ميغيل أنخيل غوتييريز، ويهتم المتحف نفسه بإضافة أعمال جديدة.
وفي المقابل، ألا تعتقدين أن الجمهور العام يعرف قليلاً عن هذه الثراء؟
نعم، من الممكن. لكن نأمل أنه عندما يعاد فتح متحف سرقسطة، يتم تمثيل هذه المجموعة جيدًا في الإعداد المعرض الجديد، لأنه حقًا يمكن أن يكون شيئًا مميزًا، بالإضافة إلى مفاجأة رائعة للزوار.
