الطابق الأول من مركز التاريخ في ساحة سان أوغستين في سرقسطة يستضيف حتى 23 أغسطس واحدة من المعارض الأكثر إثارة لإعجاب التي سيتم تنظيمها هذا العام في المدينة. تحت عنوان «الكوميك في الفن المعاصر: أيقونات، أسطورة، وسرد» يمكن اكتشاف كيف أثرت القصص المصورة الشهيرة منذ منتصف القرن الماضي وحتى اليوم على الفنانين المعاصرين من مختلف التخصصات والأساليب والأصول.
بعض الأعمال المعروضة تحمل توقيع أسماء مثل آندي وارهول، روي ليشتنشتاين، إدواردو أرويو أو الغامض بانسكي، ومن خلالها يتم القيام بجولة عبر عدة عقود شهدت فيها القصص المصورة تحولها من مجرد وسيلة ترفيه وسرد إلى مصدر للإلهام الجمالي والموضوعي وكذلك المفهومي لبعض من أبرز الفنانين في عصرنا.
ولم يختفي هذا التأثير أبداً، وهو ما يتضح من اللوحات الأولى في المعرض التي نرى فيها شخصيات رمزية من الكوميك وقد تم تقديمها في تنسيقات أخرى. يحدث ذلك، على سبيل المثال، مع النحات والرسام والمصمم كلايس أولدينبرغ الذي تعرض جزء من أعماله الشهيرة الفأر الهندسي الذي يتمحور حول الفأر ميكي الذي تحول إلى أشكال هندسية، لكنه لا يزال يمكن التعرف عليه، مما يعكس قوة هذه الأيقونة من ثقافة الكتل. تمامًا كما نتعرف على شكل شخصية سبايدرمان في العمل المسمى ماذا أصبحت؟ للرسام الشارع D*Face، الذي يقدم لنا البطل الخارق جالسًا على حافة هاوية، يبدو منهكًا تقريبًا ومعه مكنسة. أي أنه في فعل غير بطولي، أكثر ضعفًا من كونه قويًا.
بعد هذا الاتصال الأول، تصل المعرض سريعاً إلى أحد لحظاته الذروية حيث تتعلق على جدران مركز التاريخ عدة أعمال من كبار ممثلي فن الـ Pop Art. أي آندي وارهول الذي استطاع تعديل مفهوم الكوميك الأكثر صناعياً وتكراراً ليحوّله إلى سلسلات مثل حساء كامبل. وكذلك فإن روي ليشتنشتاين أخذ فكرة الفكرة وتجسّدها بمقياس عملاق، محولاً إياها إلى شيءٍ ضخم ولكن بلا قدرة سردية.
بينما كان ذلك يحدث في الولايات المتحدة، كانت في أوروبا تتطور تيارات تصويرية متنوعة تواجه التجريد السائد في الفن المعاصر. حيث عاد عدد من الفنانين لرسم الأشكال وتمثيل المشاهد المعروفة. في المعرض يمكن رؤية أعمال الفرنسي هيرفي تيليماك، والإيطالي فاليريو أدامي أو إدواردو أرويو وفريق كرونيكا في إسبانيا.
وضعت هذه التيارات من الـ Pop Art والتصوير الجديد الأسس لتكون الأشكال والشخصيات من الكوميك موجودة في العديد من الإبداعات اللاحقة في فن القرن العشرين المعاصر. في الواقع، بحلول نهاية هذا القرن، لا يزال العديد من الفنانين ما بعد الحداثة بمختلف وجهات نظرهم وأغراضهم يبقون تأثير القصص المصورة حياً، كما يتضح من الأعمال المعروضة لريكو ساككينين، وجوداس أرييتا، وآي وي وي أو من الفنان المكثف دائمًا داميان هيرست.
وهنا، تظهر بوضوح بصمة الكوميك في الفن الأمريكي والأوروبي، ولكن لا يمكن أن نغفل أنه في وقت ما، دخل المانغا والرسوم المتحركة اليابانية بقوة غير معتادة. وهو ما كان له تأثيره بالطبع في مجالات فنية أخرى، خصوصًا في الرسم. في الواقع، هذا الفصل من المعرض هو أحد الأكثر إثارة للاهتمام. فنانون مثل تاكاشي موراتا، وتلميذه مستر، وكذلك يوشيتومو نارا ينقلون على اللوحات والطباعة الأشكال الظاهرة الأكثر براءة من المانغا وألوانها اللامعة للغاية. قد يبدو أنهم يكررون الجمالية فقط، ولكنهم يتجاوزون ذلك ويدعون للتفكير في قضايا مثل الاستهلاك، والرغبة أو الصدمات في مجتمعهم وفي زمنهم.
ولإكمال الجولة في المعرض، يظهر الفصل الأكثر موسيقية. جميعنا نعلم أن الكوميك، سواء شخصياتهم أو رواياتهم، قد انتقلوا منذ زمن إلى الشاشات. في الواقع، يعيشون الآن عصرًا ذهبيًا في هذا السياق. لا ننسى أيضًا وجودهم في التلفزيون منذ عقود. ومن الواضح أن القصص المصورة التي أصبحت الآن فنًا سابعًا تشارك حتى في الأدب، والعديد من المنشورات تُطلق عليها روايات مصورة. حسنًا، هناك بصمة من الكوميك قد تكون غير متوقعة في الموسيقى. يمكن تتبع ذلك في أغلفة بعض الأقراص.
من الواضح أن غلاف Goo لفرقة Sonic Youth هو شبه شريط موسيقي مكبر. كما يمكن رؤية ذلك في غلاف The New Abnormal لفرقة The Strokes، والذي يحمل توقيع أحد الفنانين الذائعة الصيت في أواخر القرن العشرين، الراحل جان ميشيل باسكيات، الذي ابتكر صورة للروك للموسيقيين النيويوركيين بتفكيك الشبيهة بالنمط. وبأسلوب مختلف تمامًا ولكنه مستوحى من الوضوح والظلال المميزة للكوميك، استند جوليان أوبي لإنشاء صور لفرقة البوب البريطانية Blur. بينما حول جيمي هيويت الفرق الموسيقية لفرقة Gorillaz إلى شخصيات ضمن قصة مصورة. ورغم أن لمسة الكوميك في الألبومات لم تكن جديدة. فقد سبقه وارهول بفعل ذلك مع The Velvet Underground.
بشكل عام، تجمع المعرض «الكوميك في الفن المعاصر: أيقونات، أسطورة، وسرد» في مركز التاريخ حتى 70 عملًا لأكثر من ثلاثين فنانًا مشهورًا عالميًا. إنها معرض تستحق الزيارة (مجاني) وستستمر حتى 23 أغسطس 2026.
