الرسم في أراغون بين القرنين السابع عشر والعشرين: غويا وأكثر من ذلك بكثير.

عند الاقتراب من موضوع مثل لوحة أراغون من القرن السابع عشر إلى القرن العشرين ، من المحتم أن يمثل الوزن الهائل لعملاق مثل فرانسيسكو دي جويا جزءًا كبيرًا من القصة. إن تأثيره على الرسم العالمي معروف جيدًا ، وبالطبع انعكس على زملائه الفنانين. ومع ذلك ، فإن ثراء إرث لوحة أراغون يتجاوز عبقرية فوينديتودوس بأسماء تحافظ على شخصيتها ، سواء كانت متأثرة أو غير متأثرة بعمله.

وقبل غويا ، كانت أراضي أراغون تقدم بالفعل للعالم شخصيات بارزة. في الواقع ، بالنسبة لرسام زاراجوزان إدواردو لابوردا ، كان هناك فنانون من الدرجة الأولى دائمًا في هذه المنطقة. وهكذا ، يتذكر أن تاج أراغون أصبح «قوة عالمية» وكانت تحت سيطرته أراضي البحر الأبيض المتوسط ، حتى في إيطاليا.

ومع ذلك ، من أجل عدم تمديد هذه المقالة كثيرًا ، ستبدأ مراجعته التسلسلية في القرن السابع عشر ، مع الباروك جوسيبي مارتينيز (سرقسطة ، 1600-1682) ، صديق عبقري عالمي آخر مثل فيلاسكيز ، الذي تم تعيينه رسامًا في الملك «ad honemem» ، ومن أعماله بعض الأعمال مثل سانتا سيسيليا المحفوظة في متحف سرقسطة.

استمرارًا لمؤلفي الباروك ، جاء دور خوسيه لوزان (1710-1785) ، سيد فرانسيسكو بايو وغويا نفسه. بالمناسبة ، سينتهي تلاميذه بعلاقة قرابة ، حيث تزوج الأخير جوزيفا ، أخت فرانسيسكو. هذا الأخير ، بدوره ، شغل منصب رسام المحكمة ، وهو منصب احتله أيضًا مؤلف اللوحات السوداء.

العبقري يصل

مع جويا ، يكون لابوردا واضحًا في تقييم وزنه في لوحة أراغون: «كل شيء» ، كما يؤكد. «لقد كان الشخصية التي يدور حولها جزء كبير من فن أراغون» ، يقول الفنان ، الذي يشير إلى أن تأثيره يمتد إلى القرن العشرين ، في مؤلفين مثل سانتياغو لاجونا. ويصف: «تلك الألوان الترابية الداكنة حاولت أن تكون جوياسك ، تقلد لوحات جويا السوداء بشكل لوني».

في الواقع ، مجال الجاذبية الهائل لإرثه ، بالنسبة إلى لابوردا «كان ، من بعض النواحي ، سلبيًا ، لأنه أخفى كل شيء آخر». وبهذا المعنى ، يتذكر أن لوحة أراغون «كانت دائمًا مضيئة» وأن قوة اللوحات السوداء ، «إحدى قمم تاريخ الفن» ، عطلت المسار التصويري اللاحق. «لقد ذهب كل شخص ليبدو وكأنه شيء ما ولم يقلد دائمًا غير اللامع ، مثل المفروشات ؛ لقد ذهبوا جميعًا إلى الظلام» ، كما يقيّم.

يستمر المسار من خلال فن التصوير لأراجون مع فالنتين كارديريرا (1796-1880) ، من ألتو أراغون ، رسام بورتريه بارز ، ورسام لمحكمة إيزابيل الثانية والذي سار على خطى غويا ، على الرغم من أنه لم يتطابق معه أبدًا. كما شجع على إنشاء متحف هويسكا ، من خلال التبرع بأعمال من مجموعته للمركز.

في مراجعته ، يبرر لابوردا أيضًا الشخصيات الأخرى التي تحركت على هوامش الرسم والتعبيرات الأخرى ، مثل الرسام والصحفي Agustín Peiró (1835-1905) أو «ملك الملصق» Marcelino de Unceta (1835-1905) ، شخصية رائعة لملصقات مصارعة الثيران مع المصمم إدواردو بورتابيلا ، الذي كان مسؤولاً أيضًا عن أعمال مثل ستارة المسرح الرئيسي في سرقسطة.

فنان له شخصيته الخاصة

يأتي بعده أحد الأسماء العظيمة في لوحة أراغون ، فرانسيسكو براديلا (1848-1921). «براديلا لها شخصيته الخاصة» ، يؤكد لابوردا عن الفنان من فيلانويفا دي جاليجو ، على الرغم من أنه يلاحظ أيضًا بعض التأثيرات المحتملة لغويايسك. ومع ذلك ، فهو يعتبر أنه لا يأخذها بشكل مباشر ، «ولكن من الرسم الإنجليزي والفرنسي» ومن تأثير إيطاليا ، حيث تمتع كلاهما بإقامات في ذلك البلد ، مما كان له تأثير كبير عليهما.

بالنسبة للخبير ، بدوره ، فإن براديلا «أثرت بشكل كبير على الرسم الأسباني ، أكثر مما هو معروف» ، مع تأثير في عمله ، من ناحية أخرى قوية جدًا من غاليسيا ، حيث كانت زوجته والمكان الذي ذهب إليه لقضاء حياته. أيام العطلة.

حول هذا الفنان ، مؤلف أعمال مثل Juana la Loca أو La Rendición de Granada ، يسلط Laborda الضوء أيضًا على علاقته بالأجواء المائية. «إنه يبحث عن الماء والرطوبة» ، كما يصر على براديلا الذي أعطى ، بالمناسبة ، ضرباته الأولى بالفرشاة المرتبطة باسم بارز آخر ، وهو مصور سينوغرافي أراغون ماريانو بيسكادور.

من بين هذا الرسام يسلط الضوء أيضًا على علاقته مع عظيم آخر ، ماريانو فورتوني ، «شخصية رئيسية في الرسم الأوروبي» ، الذي كان أحد الأشخاص الذين يثق بهم والذي كان أيضًا أحد الأسماء المهمة في بيئة أراغون ، ماريانو بارباسان ( 1864-1824).

مؤلف الأزياء هذا ، الذي كان لعمله أيضًا إيحاءات رمزية وكان صديقًا لسورولا – في الواقع ، درس في أكاديمية فالنسيا الملكية للفنون الجميلة في سان كارلوس – يبرز لعمله كرسام للمناظر الطبيعية والطريقة التي يعيد بها إنشاء » بيئات البحر الأبيض المتوسط بالكامل.

لا ينسى لابوردا في شرحه اسم ماريا لويزا دي لا ريفا (1859-1926) ، وهي واحدة من أهم فناني القرن التاسع عشر ، والمتخصصة في التمثيلات الزهرية. «انتصرت في باريس» ، تؤكد لابوردا على هذه الرسامة ، التي كانت لها حياة اجتماعية ممتعة في تلك المدينة وحولت منزلها إلى «مركز ثقافي» حيث حضر رسامون إسبان آخرون كانوا في العاصمة الفرنسية تجمعاتها.

القرن العشرون: فجر التغيير

تم تأطير حساب Laborda بالفعل في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، ويتوقف عند رسام مصمم الأزياء المولود في Albalate del Arzobispo (Teruel) Juan José Gárate (1869-1939) ، مع أعمال مشهورة مثل Copla Alusiva.

بالإضافة إلى الرسامين المولودين في أراغون ، يتذكر الخبير أيضًا الآخرين الذين طوروا جزءًا كبيرًا من عملهم في هذه المنطقة ، على الرغم من أنهم من الخارج. هذه هي حالة ريوجان أنخيل دياز دومينغيز (1878-1952) ، وهو «شخصية مهمة للغاية» ، والذي كان «ربيب Zuloaga» والذي يمكن رؤية وقته في سرقسطة ، على سبيل المثال ، في زخرفة كازينو ميركانتيل.

بعده ، في القرن العشرين ، لاحظ لابوردا «التغيير الهائل» الذي بدأ في تجربة مجال التصوير ، ليس فقط في أراجون ، ولكن في جميع أنحاء العالم. بالنسبة للخبير ، بدأت العولمة في العشرينات من القرن الماضي ، وانعكس ذلك في تبادل الأفكار الذي أدى ، على سبيل المثال ، إلى انتشار المنشورات المصورة على المستوى الدولي. تمزق سيكون موضوع المقالة التالية من هذا الخاص حول أراجون.